2026年7月，中国计量大学“古韵新传”社会实践小队奔赴绍兴多地开展非遗调研，走访绍兴黄酒酿制技艺、新昌布袋木偶戏两大非遗项目。小队结合王金金、胡国忠、王秋芹三位非遗传承人的一线实践观点，对比两类非遗文创发展现状，深入探讨非遗文创开发中文化内核与商业开发的平衡边界。
绍兴黄酒现已形成体系成熟、业态多元的文创产业，东浦黄酒小镇汤源元绍酒坊非遗传承人王金金、柯桥古镇越酿工坊非遗传承人胡国忠，均在完整守住古法酿造根基的前提下，稳步推进文创衍生产品创新。
出身五代酿酒世家的王金金，始终将传统工序作为文创开发的底线。针对当代年轻人控糖的消费需求，他带领研发团队下调酒体糖度，开发适配烘焙、养生场景的功能性黄酒；同时革新花雕陶坛设计，在传统纹样基础上融入潮流卡通图案，让储酒坛兼具实用功能与文创收藏价值。工坊还引入5G、AI智能监测设备，将匠人依靠感官判断发酵的经验转化为标准化数据，以现代化手段稳定黄酒风味，依靠文创产业收益反哺古法技艺保护。
图为非遗传承人王金金向实践小队讲解黄酒古法酿造工艺。古韵新传小队供图
柯桥越酿工坊非遗传承人胡国忠则选择跨界创新，推出黄酒棒冰、黄酒奶茶等年轻化美食衍生品，拓宽黄酒消费场景。但他为商业开发划定清晰红线，坚决抵制年份酒虚假营销，拒绝劣质原料勾兑，所有衍生产品均以纯粮古法酿造黄酒为基底。在他看来，文创只是拉近青年与黄酒文化的媒介，不能为追逐流量，透支黄酒千年沉淀的文化根基。
图为越酿工坊陈列的绍兴黄酒四大品类样品。古韵新传小队供图
与黄酒完善的文创产业链形成鲜明对比，新昌后岱山村布袋木偶戏的文创开发严重滞后，商业化落地处处受限。市级布袋木偶戏非遗传承人王秋芹向中国计量大学“古韵新传”社会实践小队道出了这项乡土曲艺的多重发展难题。
从技艺本身来看，布袋木偶戏学艺周期长、实操门槛高，愿意潜心深耕的青年人才稀缺；从内容层面来讲，留存的传统老剧本叙事老旧，难以贴合当下青年审美；从产业角度分析，当地尚未开发木偶周边、沉浸式戏台体验等文创产品，仅依靠乡村线下小规模巡演维持曝光，宣传渠道十分单一。
多年来，王秋芹四处搜集残破木偶、逐字复原失传唱腔，才让濒临失传的掌中戏重回乡村舞台。可缺少配套文创带来的稳定收益，剧本更新、道具修缮、新人培养都难以持续推进。队员亲身上手操控木偶后发现，木偶造型、新昌调腔、传统锣鼓道具都具备优质文创开发潜力，却因缺乏专业创意人才与成熟商业思路，文化价值难以转化为可持续的产业动能。
图为布袋木偶戏传承人留存的手写史料记录本。古韵新传小队供图
两类非遗截然不同的发展现状，清晰划定了非遗文创商业化不可逾越的核心准则：所有商业开发，都必须以守护非遗文化本真性为前提，创新拓展不能消解技艺独有的文化内核。
王金金在访谈中反复强调，文创不是简单堆砌传统元素，黄酒浸米、落缸、开耙等全套古法工序绝不改动，所有年轻化改良、文创设计都建立在守住工艺根本的基础上。胡国忠坚守诚信底线，抵制过度包装与虚假炒作，避免商业营销稀释黄酒厚重的历史底蕴。二者的实践证明，适度合规的商业化，能够拓宽非遗受众，为技艺长久传承提供经济支撑。
布袋木偶戏的困境也带来重要启示，非遗商业化需要规避两种极端：一是完全排斥市场，仅依靠公益扶持，极易让技艺失去长期存续的动力；二是盲目追逐流量，简化核心表演技艺、篡改民俗剧情，最终彻底丢失非遗原生底色。
结合全程实地调研，中国计量大学“古韵新传”社会实践小队提出，把握文创商业化边界，核心是平衡“守根”与“求变”。针对黄酒这类成熟文创产业，持续收紧开发红线，杜绝勾兑、虚假宣传等损害文化信誉的行为，依托研学、数字科普、文创周边搭建长效传播渠道。
针对布袋木偶戏这类文创滞后的非遗，可发挥青年专业优势赋能产业升级，搭建数字化素材库完整留存剧目与道具资料，设计木偶盲盒、乡村沉浸式戏台体验等轻量化文创，以温和可持续的模式挖掘乡土曲艺的文化价值。
非遗文创的核心使命，是以商业载体传递传统文化，而非单纯追求经济效益。只有牢牢守住非遗文化内核，精准把控创新开发的尺度，才能让古老非遗在市场化环境中守住本色、焕发新生，真正实现活态永续传承。
（通讯员 郭悠颉，责任编辑 刘若岚）
