为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，引导青年学生在社会实践中感悟中华优秀传统文化魅力，增强非物质文化遗产保护与传承意识，2026年7月18日与8月16日，河海大学“锡腔泥韵”非遗文化传承实践团队赴江苏省无锡市开展锡剧文化调研。实践团队走进锡剧艺术中心，拜访锡剧沈派再传弟子周雁老师，通过场馆参观、后台探访、人物访谈等形式，深入了解锡剧艺术特色、发展现状及新时代背景下地方戏曲文化传播新路径，在近距离接触传统艺术的过程中感受锡剧的独特魅力。
走进艺术中心，感悟锡剧文化脉络
实践首站，团队来到锡剧艺术中心。在工作人员及周雁老师的带领下，团队成员参观锡剧艺术中心相关区域。从锡剧的起源发展、行当流派到服饰妆容、伴奏乐器，一幅幅老照片、一件件实物道具，清晰展现了锡剧从田间乡野走向艺术殿堂的发展轨迹。
实践团成员参观锡剧艺术中心
参观期间，周雁老向实践团讲解锡剧的发展状况和艺术特色。锡剧发源于清代乾隆年间，拥有三百年发展历史，2008年列入国家非物质文化遗产名录，与黄梅戏、越剧并称为华东三大剧种，其显著特点之一是以无锡方言演唱，在语言表达上展现出鲜明的地域特征。此外，锡剧在音乐结构上采用板腔体形式，区别于部分使用曲牌体的传统剧种，形成了节奏轻快、富有地方韵味的艺术风格。
对话青年传承人，探寻锡剧创新之路
为深入掌握锡剧传承现状，实践团队就锡剧发展历程、艺术特色及青年传播等内容与无锡市戏剧家协会副秘书长、锡剧“沈派”再传弟子周雁老师进行了访谈交流。访谈中，周雁老师讲述了自己与锡剧结缘的经历：受家庭艺术氛围熏陶，她自幼接触锡剧文化，并在持续的学习与实践中逐步将锡剧艺术融入个人成长之路。她表示，锡剧不仅是一种地方非遗文化，更是承载自身情感记忆的重要艺术形式。
实践团成员采访锡剧传承人周雁老师
针对新时代锡剧的发展方向，周雁老师指出，创新是锡剧传承的核心生命力，守正不能等同于守旧。尽管锡剧拥有扎实的作品与出色的演员，但作为地方小剧种，其在全国范围内的认知度偏低，构成了当前发展的主要困境。锡剧的发展不仅需要做好人才培养和艺术传承，也需要不断拓展青年观众群体，让更多年轻人了解并喜爱锡剧。
近年来，院团持续打磨剧本以贴近年轻受众，并多次赴高校与海外演出，获得世界各地观众的喜爱；锡剧演员也活跃于各大平台，借助社交媒体推广锡剧。她认为，网络平台为传统戏曲开辟了全新展示空间，年轻人通过短视频、剧评分享等方式参与传播，有助于进一步提升锡剧的文化影响力。
在交流中，实践团队成员就大学生如何参与非遗传播等问题与周雁老师进行了探讨。周雁老师鼓励青年学生借助文字记录、新媒体传播、观演体验等形式投身锡剧推广，并表示欢迎青年群体走近剧场、了解幕后故事，在更深入的互动中体会锡剧魅力。
探访幕后空间，静赏锡腔体悟戏情
8月16日，实践团获准进入剧院后台探访学习。化妆间内戏曲头面繁杂精巧、储藏室里戏服道具分类规整。从服装整理到角色装扮，从舞台调度到演员配合，成员们真切体会到了一台精彩剧目所需的繁复细致的筹备工作。
实践团成员与锡剧演员合影
当日，成员们欣赏了“锡韵流芳”专场演出。婉转柔美的吴语唱腔、细腻传神的舞台演绎，让队员们沉浸式感受到锡剧独有的艺术韵味。演出结束后，实践团成员与登台表演的锡剧演员进行了面对面交流，演员们聊起多年从艺的经历，分享了自己在学习、演出中的坚持与感悟，让原本对锡剧表演陌生的成员们，打破了对传统戏曲的距离感，也对这份江南非遗的艺术价值有了更鲜活的认知。
助力非遗传播，赓续文脉共赴新程
通过整合问卷调查数据、深度访谈资料及公众号运营等情况，实践团调研发现，当前锡剧发展面临认知断层、运营滞后、创新不足等难题，这是地方戏曲在当代传播中普遍存在的问题。实践团整理此次调研所得的图文、影音素材和调研数据，形成一份调研报告，产出一个文创，在社媒发布实地探访笔记与锡剧纪录片，用青年话语讲述锡剧故事，让更多同龄人了解江南非遗的独特魅力。
实践团成员设计的锡剧表情包上架微信
戏曲的活态传承非一日之功，锡剧的破圈发展也需要院团、地方政府、学界、青年等多方合力。希望未来有更多青年群体关注地方戏曲发展，参与非遗文化传承，让古老戏腔在新时代焕发生机，共同为中华优秀传统文化的赓续发展注入青春力量。
