河海大学“金坛刻纸活态传承与推广研究”暑期实践团
2024年7月
一、引言 （一）背景介绍
金坛刻纸是金坛地区传统民间艺术的一种，具有深厚的文化底蕴和历史传承。它的历史可以追溯到明清时期，当时主要用于驱鬼祛邪、祈福迎祥的节庆装饰，逐渐发展成为当地文化生活的重要组成部分。金坛刻纸在2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，成为被正式认可的传统美术项目。
金坛刻纸艺术以其独特的艺术风格和制作工艺在中国众多地方特色艺术中独树一帜。其采用点彩、填彩、衬彩等手法，突破传统剪刻纸的单一色彩，形式上融合了团花、斗方、中堂、四条屏等传统样式，同时进行大胆创新。这一艺术形式不仅反映了当地人民的生活习俗和审美情趣，而且随着时代的发展而不断演变，体现了民俗与现代生活的有机结合。
然而，随着现代化进程的加快，金坛刻纸面临着传统技艺人才流失、市场萎缩等挑战，传承和发展形势严峻。
金坛刻纸不仅是金坛地区的文化象征，也是中华民族优秀传统文化的一部分。其价值的认同和保护意识的增强，对于促进文化多样性和非物质文化遗产的传承具有重要意义。
（二）研究目的
1．探究金坛刻纸技艺在当代是如何被保护和传承的。这包括了解目前有多少艺人正在从事这一艺术形式，他们的年龄结构、学习与传授方式，以及政府或相关机构在保护和激励措施方面的支持情况。
2．分析金坛刻纸的市场推广和展示策略。这涉及查看现有的推广渠道如展览、文化节目、网络媒体等，评估其效果，并探讨如何通过新的方法或渠道进一步推广金坛刻纸，以增加公众的关注度和参与度。
3．识别影响金坛刻纸传承和发展的主要问题，例如技艺传承困难、市场竞争激烈、原材料获取难等，以及现代生活变迁对传统艺术形式的影响。
通过对以上三个方面的深入调研，我们希望能够提出有效的策略和建议，以促进金坛刻纸的持续传承和发展，同时为其他地区非物质文化遗产的保护提供借鉴和参考。
二、调研准备 （一）团队组建
河海大学“金坛刻纸活态传承与推广研究”暑期实践团的组成、成员专业背景及分工如下：
| 姓名 |
专业 |
分工 |
| 王蒙 |
大数据管理与应用 |
统筹安排、新闻稿撰写、调研实践、摄影剪辑、报告撰写、文创设计 |
| 李利 |
大数据管理与应用 |
问卷设计、新闻稿撰写、报告撰写、采访调研、文创设计、外宣发布 |
| 许欣雨 |
大数据管理与应用 |
新闻稿撰写、采访调研、数据分析、报告撰写、文创设计 |
| 杭子雯 |
大数据管理与应用 |
新闻稿撰写、采访调研、报告撰写、经费报销 |
（二）调研设计
6.5-6.7：确定选题、组建团队、联系老师、联系实践地点
7.6：金坛刻纸传承人何雅雯老师进行采访
7.7：发放线上问卷（被调查者基本情况、金坛刻纸文创产品调查、金坛刻纸基本情况），并进行线下采访
7.8：线下参观金坛刻纸工作室
7.9：切身体验金坛刻纸过程
7.10：文创设计并在家乡进行街头采访宣传
7.11-7.20：视频剪辑，并进行外网投稿
三、杨兆群工作室访问记录 （一）工作室简介
杨兆群，男，1955年11月出生，今年64岁，江苏常州人。国家级非物质文化遗产项目金坛刻纸代表性传承人，江苏省工艺美术师。杨兆群从小喜爱刻纸，他的刀法细腻、线条流畅、顿挫有力、内柔外刚，人称“杨一刀”。多年来，杨兆群主动承担起刻纸非遗保护工作，开辟刻纸展馆，收藏45000余件中国历代刻纸作品。作为金坛刻纸的国家级非遗项目剪纸传承人，杨兆群先后有百余幅作品在全国各类报刊发表或入选国内外大展并获奖，其中《从雅典到北京》《丰收的喜悦》被中国国家博物馆收藏；《大团结》被中国农业博物馆、江苏省档案馆收藏；《江南抗日之春》《水乡盛开大寨花》被江苏省美术馆收藏。《丰收的喜悦》《鹊桥会》等作品同时还在国际上获得大奖。“一纸镂出乾坤”。杨兆群说，一把刀，一辈子。
杨兆群出身农村，从小喜爱画画。初中时，在美术老师姜兆芝的指导下，杨兆群创作的刻纸作品《样板戏人物》入选县中小学生美术作品展。1975年，20岁的他被选入县文化馆的美术培训班，开始了专业刻纸创作。
为了普及刻纸文化，传播刻纸艺术，杨兆群多次在常州朝阳二小、泰山小学、湖塘小学，金坛白塔小学等学校免费开展刻纸培训。身为中国民间文艺家协会志愿者，杨兆群热心文艺志愿服务，在省内外多地举办《剪纸的传承与创新》等主题讲座，不遗余力地为保护和传承剪刻纸文化鼓与呼。为迎接2018年的非遗日，6月8日，杨兆群举办了《杨兆群民间剪纸收藏展》研讨会，与国内专家们和艺术家共同探讨中国剪纸在当代生活中的文化意义和艺术价值，旨在对加强中国剪刻纸艺术的传承与发展起到积极的推动作用。
（二）互动交流
7月8日，河海大学金坛刻纸活态传承与推广研究暑期实践团前往金坛刻纸工作室，在金坛刻纸传承人杨兆群老师的得意门生何雅雯老师的带领下参观了工作室的三个作品展览区，深入了解现代背景下金坛刻纸艺术焕发的独特魅力。
在参观过程中，何老师认为现代刻纸文化中，往往会有很多思想上的限制，例如在物象上的表达有固定思想，无法像古代人们创作时自在地表达。在参观民间刻纸收藏作品时，能够直观感受到古代人民艺术家对生活的热爱、思想的深刻与灵活，这也正是刻纸文化的魅力所在。它其实是人们情感传递的一种媒介，不同地方的人们有不同的特色，南方刀法比较精细，北方刀法比较大开大合，这也是流传到现在的南北方差异。
在讨论到创新一词时，何老师认为，“在时间的长河里，创新是无时无刻不存在的，如果一个东西不去进行创新，那么它肯定会被淘汰。”刻纸在过去是人们为了表达对生活的热爱而创作出来的一种艺术形式，在现代商业模式的发展下，业发展出了更多种形式的刻纸文化，例如以商品形式进行量产。在中国大力倡导文化传承的现在，更多人注意到文创产品的存在，而刻纸是非常具有代表性的一种文创形式，所以受到很多人的追捧。与平时过年福字对联有些不同，刻纸形式属于剪纸。狭义的剪纸是指运用剪刀工具，而刻纸指的是运用刻刀，剪刀更加灵活，但刻刀多了独一无二的刀感，每下一刀，都会存在进刀口。当作品需要的是规律性花样时，刻刀独特的雕刻感就会更加有韵味。
杨兆群老师工作室也与许多知名品牌在包装设计上进行过联名，丝巾、衣服等形式的联名合作也非常频繁，这是金坛刻纸在新时代的新的表现方式，中国文化一直活跃在人们眼前。
也许不谈及刻纸的内容，仅仅是刻纸的形式就能体现出中国文化独特的韵味。但艺术的欣赏不能只看形不看神。在参观过程中，很多繁杂的图案让人目不暇接，我们惊叹于杨兆群老师高超的手法与技术，但直到看到将绘画与刻纸结合，将摄影作品与刻纸结合的作品时，我们才真正意识到，刻纸于杨兆群老师来说不只是一种传承任务，他是真正热爱着这一艺术形式，并将自己的生活与它结合，用刻纸来表达、记录那一刻的情绪。
通过这次参观我们深刻感受到了金坛刻纸艺术的独特魅力，不仅在于它独特的工具与手法，也在于这些作品中所蕴含的情感与智慧。作品承担着创作者们执着的追求和无限热爱，这种精神也更加让我们动容。我们感叹古代人民的智慧，赞叹现代匠人继承刻纸技艺与内核的坚持，这些都是我国文化艺术的瑰宝。弘扬传统文化从来不是一个人的责任，而是一群人的使命，希望在我们的共同努力下能够让更多人体会到金坛刻纸这一传统艺术的魅力。
（三）创作体验
刻纸作品按照剪纸的规律和要求制作而成，刻制手法博采众长，既有精致匀称的线条，又有清晰完整的构图和造型。金坛刻纸制品幅式灵活，刻制手法多样，表现细腻丰富，构图精细繁茂，从题材内容到艺术形式均显露出浓郁的时代色彩。
纸花阵里呈现着刻纸起源、技艺及当代创新，除了观赏打卡，也非常推荐手拿刻刀，聚精会神地体验非遗魅力。既然来到了刻纸工作室，我们肯定要亲自体验一下简单的金坛刻纸制作过程。在何老师的指导下，我们小心翼翼地拿起刻刀，尝试着在薄薄的纸张上沿着已经绘好的图案刻出最后的作品。虽然过程中遇到了不少困难与挑战，但当我们看到自己亲手完成的作品时，那份成就感与喜悦难以言表。而这次亲身体验让我们更加深刻地理解了金坛刻纸的魅力所在——它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承与延续。在刻纸过程中，我们会全身心投入到其中，大脑清空，会忘记所有的烦恼而只专注于手中的刻刀与眼前的画纸。
四、调研分析 （一）技艺传承
金坛刻纸作为江苏省非物质文化遗产之一，其技艺传承面临着现代社会的多重挑战。随着工业化、信息化的快速发展，传统手工艺逐渐边缘化，年轻一代对传统文化的兴趣减弱，导致传承人减少，技艺传承面临断层风险。然而，在金坛地区，以杨兆群老师、何雅雯老师为代表的一批传承人，正通过不懈努力，积极探索金坛刻纸技艺的传承与创新之路。
通过对金坛刻纸传承人何雅雯老师的采访，实践团了解到杨兆群老师、何雅雯老师等其他传承人如何在创新和传统保持平衡中的独特理解和实践经验：
1、技艺精进与创新结合
如江苏省首届乡土人才传统技艺技能大赛中，何雅雯老师不仅展示了其高超的刻纸技艺，更在作品中融入了创新元素。何雅雯老师注重设计的故事性和色彩搭配的独特性。在“春暖花开”作品中，她通过苏式元素与现代色彩的巧妙结合，使作品富有故事性和视觉冲击力。这种创新不仅吸引了评委的目光，还为传统刻纸注入了现代审美和表现力。
2、兴趣培养与启发式教学
在采访过程中，何雅雯老师强调兴趣是保持对金坛刻纸热情的关键，她表示：持续这件事应该取决于能不能找到刻纸艺术中让自己保持喜欢的一个点或者一部分。在给学生上课时，她通过“头脑风暴”等活动，激发学生的创造力和想象力，引导学生在短时间内从多元信息中提取灵感，以此深化对刻纸艺术的理解和兴趣。这种启发式教学方法不仅提升了学生的技艺水平，更培养了他们的艺术感知力和创新思维。
3、跨界融合与文化传播
面对非遗文化的传承困境，杨兆群老师等一批金坛刻纸传承人积极尝试跨界融合：将金坛刻纸与服饰设计、包装设计等领域相结合，开发文创产品，拓宽金坛刻纸的应用领域和市场空间。同时，他们也利用线上媒体进行教学传播，扩大金坛刻纸的影响力和受众范围。
（二）推广实践
在央视一套播出的《非遗里的中国》中，杨兆群老师与中国文物学会会长单霁翔老师，共同展开《大运河》百米刻纸，向全国观众介绍这幅被吉尼斯纪录总部认证为目前世界上最长的刻纸作品。这幅作品的背后凝聚了杨兆群等22位刻纸艺人的心血，充分展示了金坛刻纸的魅力。杨兆群老师在节目中谈及金坛刻纸技艺的传承时，说道：“古老的技艺要在现代生存下来，适应市场审美需要非常重要，不把文创做好肯定不行。”所以在创作之余，杨兆群老师也将主要精力放在传承上。
近年来，我们也可以看到金坛刻纸在与各界合作，做出新的尝试：
在为手游《三国志幻想大陆》中的貂蝉设计的新春皮肤中，选取了剪纸艺术最基础也最能穿透时代的两个元素：红色配色与蝴蝶意象。使得皮肤整体风格为国韵剪纸风，基调以红色为主，正是为了映衬浓浓的年味与非遗剪纸的结合。巧笑倩兮,美目盼兮，一颦一笑间其灵韵仿佛天成一般。貂蝉手持悠扬古阮，头戴红色镂空发髻；飘带上精雕细琢的剪纸花纹呼之欲出，竟引得剪纸蝴蝶跃然身侧，翩翩起舞，展示出了貂蝉的倾城之姿，表达了貂蝉对爱情的向往。这种传统文化与游戏联名的方法，以年轻一代们喜闻乐见的方式，让他们见识到传统文化的瑰丽、明白文化的多样性。玩家们也表示这样的联动让他们大开眼界，非常的惊喜。
在与长安汽车跨界合作中，杨兆群老师流畅巧妙地将汽车线条用刻刀进行呈现，并运用镂空刻法等赋予长安汽车LOGO镂空感和美妙绝伦的光影，以同样的匠心，让艺术美与工业美深度共鸣，致敬创新精神，致敬极致美学。
在2021年进博会的服务贸易展区中，杨兆群老师的刻纸作品《KakaoFriends》受到广泛的欢迎。在作品中集结了Kakaofriends的主角，除了标志性的红纸，主角们们还穿上了莲花外套，满满的中国风跃然纸上。这样联动，将现代流行文化元素融入传统金坛刻纸中，展现了刻纸艺术的灵活性和创新性，促进了不同文化之间的交流与融合；使得金坛刻纸触达更广泛的受众群体，极大地提升了金坛刻纸在国内外的知名度。
金坛刻纸作为祈福文化的代表，是国家级非物质文化遗产，更是春节期间常见的喜庆的元素，在北京民艺非物质文化遗产的推动下，金坛刻纸与支付宝合作推出兔年红包封面，在活动中被领取超两万件，使金坛刻纸得到了广泛的曝光和认知，能够被更多人尤其是年轻一代注意到，进而增强他们对传统文化的兴趣和认同。
与金典牛奶联名共创兔年春节限量版创意包装、为国际时尚品牌菲洛嘉定制“黑科技牛”新春礼盒等与各大国内外品牌的合作，受到了消费者的广泛好评，不仅提高了金坛刻纸的知名度，还使其触达了原本可能不了解或关注这一艺术形式的消费者，扩大了其受众群体。将传统技艺与现代设计理念相结合，不仅保留了金坛刻纸的精髓，还赋予了其新的生命力和活力，使传统艺术在现代社会中焕发出新的光彩。与现代品牌的成功融合，不仅展示了中国文化的独特魅力，也增强了国内外消费者对中华文化的自信与认同感。而这样的跨界合作，不仅为金坛刻纸的产业化发展提供了契机，也引发了社会各界的广泛关注和讨论，提升了金坛刻纸的社会地位，增强了人们对传统文化保护和传承的意识。
（三）问题与挑战
金坛刻纸作为中国传统文化的瑰宝，以其精湛的技艺和独特的魅力闻名于世。起源于明清时期，金坛刻纸在当地民间广泛流行，世代相传，形成了丰富的艺术风格和深厚的文化底蕴。然而，在现代化进程的冲击下，金坛刻纸的传承与推广面临着诸多问题和挑战。
结合金坛刻纸的发展现状以及实践团前期开展的线上调查，发现金坛刻纸的传承目前面临以下问题：
1、地域性局限性
目前金坛刻纸的相关教育与培训主要集中在江苏省甚至只限于金坛市，宣传范围有限，缺乏全国乃至全球的广泛影响力。这种局限性使得金坛刻纸在更广泛的受众中的认知度和影响力受到限制，制约了其长期传承和发展。
2、公众意识和参与度不足
调查结果显示，大多数群众认为公众对金坛刻纸的重视和认知程度不足，缺乏对其非物质文化遗产价值的全面理解。而缺乏公众的广泛参与和支持可能导致金坛刻纸传承面临较大困难，包括资金、政策支持等方面的不足。
3、保护与传承机制不完善
群众普遍认为缺乏有效的保护和传承机制，包括法律政策的不完善、资金支持的不充分以及传承人才培养不足等问题。这可能导致金坛刻纸技艺和传统技能的逐渐流失，长远来看，可能面临断代传承的风险。
4、深度文化传播不足
尽管金坛刻纸与多个品牌进行了跨界合作，但在许多合作案例中，金坛刻纸的艺术价值和文化内涵可能没有得到足够深入的挖掘和传播。部分合作可能更侧重于形式上的结合，而忽视了文化深度的传达，使得受众对金坛刻纸背后的历史、技艺和故事了解不够深入。
5、数字化转型和文创产品开发
调查结果显示，公众对数字化文创产品表现出积极态度，但目前相关产品仍处于起步阶段，缺乏创新和市场竞争力。数字化文创产品的开发需要更多的创意和技术支持，以及对市场需求的精准把握，才能真正结合传统艺术与现代科技的优势，达到长期可持续的发展效果。而在数字化时代，利用互联网和新媒体平台进行文化传播具有重要意义。然而，目前金坛刻纸在数字化传播方面的尝试可能还较为有限，未能充分利用短视频、直播、社交媒体等新型传播手段来扩大其影响力和受众范围。
6、持续性推广欠缺
在各大品牌与金坛刻纸的合作中可以看出，大部分合作项目只是短期的营销活动，缺乏长期持续性的推广计划。这可能导致金坛刻纸在短期内获得关注后，很快又被其他热点所取代，难以形成持续的品牌影响力和市场认知度。
7、受众细分不足
在推广过程中，对目标受众的细分可能不够精细。不同年龄、职业、兴趣爱好的人群对传统文化的接受方式和兴趣点存在差异，因此需要根据不同受众群体定制更具针对性的推广内容和方式。
8、教育普及力度不够。
虽然金坛刻纸在推广中强调传承，但在实际操作中，针对青少年的教育普及力度可能还有待加强。通过学校教育、兴趣班等形式，让更多年轻人了解并参与到金坛刻纸的学习中来，是确保其长期发展的关键。
五、案例研究 （一）案例概况
本次活动于2024年7月9日至7月12日举行，地点设在江苏省金坛区的杨兆群金坛刻纸工作室。实践团成员首先参观了工作室内的作品展示区，被精美的刻纸作品深深吸引。这些作品不仅色彩鲜艳、层次分明，更蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。随后，成员们前往刻工们的工作地，亲眼目睹了刻工们专注的神情和灵巧的双手。他们手持刻刀，在薄薄的纸张上精心雕琢，每一刀都凝聚着匠人的心血和汗水。这种专注和敬业精神让实践团成员深受感动。在何雅雯老师的指导下，实践团成员亲自体验了金坛刻纸的制作过程。从最初的笨拙到逐渐掌握技巧，他们深刻体会到了刻纸艺术的独特魅力和制作过程的艰辛与不易。活动最后，实践团成员对何雅雯老师进行了专访。何老师不仅分享了自己的学习经历和创作心得，还介绍了金坛刻纸的传承现状和发展前景。她表示将继续致力于刻纸艺术的推广与创新，为金坛刻纸的传承与发展贡献力量。
（二）成效分析
通过此次活动，实践团成员不仅增长了见识、开阔了眼界，还深刻认识到了金坛刻纸艺术的独特魅力和深厚内涵。本次河海大学“金坛刻纸活态传承与推广”暑期实践团活动取得了圆满成功。通过实地考察、亲身体验和深度访谈等方式，实践团成员不仅增长了见识、开阔了眼界，还深刻认识到了金坛刻纸艺术的独特魅力和深厚内涵。
六、实践队成员反馈 （一）体验分享
王蒙：大学生暑期社会实践活动是一次锻炼学生实践能力和提升综合素质的绝佳机会。作为本次活动的负责人，我的体验更是深具挑战性和教育意义。在筹备阶段，我领悟到组织协调的重要性。问卷编制和调研环节是筹备阶段中的关键环节。收集数据的过程中，我深刻体会到了数据分析的力量。与老师的交流中，我了解到了这项艺术背后的历史沉淀和传承的重要性。而最难忘的，则是亲自动手体验的时刻。在刻刀与纸张之间，我尝试着将所学的技巧转化为实际作品，虽然生涩，但这份亲手触碰传统文化的经历无疑让我对金坛刻纸有了更为深刻的认识。作为负责人，这次社会实践是对我领导力、沟通能力以及解决问题能力的全面考验。我学会了如何带领团队，如何面对突发状况保持冷静，更重要的是，我学会了如何深入地理解和传承一个国家的文化精华。这次的社会实践，让我更加明白，传承与创新并不矛盾，而是相辅相成的关系。只有活态的传承，才能真正让传统文化焕发新的生命力。
李利：伴着夏日的蝉鸣与热浪，我参加了“金坛刻纸活态传承与推广研究”这一意义非凡的暑期团队实践活动。这段经历如同一幅细腻的金坛刻纸作品，每一刀都记录着我的汗水、思考与成长。从线上调研的初步探索，到线下实践的深度体验，再到文创产品的创新制作与宣传推广，每一个环节都让我对金坛刻纸这一非物质文化遗产有了更加全面而深刻的理解。回顾整个实践活动过程，我深感收获颇丰。从线上调研的数据分析到线下实践的亲身体验；从文创产品的创新制作到宣传推广的街头实践；每一个环节都让我对金坛刻纸这一非物质文化遗产有了更加全面而深刻的理解与认识。通过这次实践活动，我不仅了解到了许多关于金坛刻纸的知识与技能；更重要的是，我深刻体会到了文化传承的重要性与紧迫性。
许欣雨：今年的夏天，我参与了“金坛刻纸活态传承与推广研究”这一暑期团队实践活动。早在大一的时候，我就曾接触过金坛的非遗文化刻纸，在图书馆中展列的每一幅作品我都曾仔细观察过，这次能够与团队伙伴们一同去研究金坛刻纸，是我非常期待的。我们从线上调研的初步探索，到线下实践的深度体验，再到文创产品的创新制作与宣传推广，每一个环节都让我对金坛刻纸这一非物质文化遗产有了更加全面而深刻的理解。通过这次参观我深刻感受到了金坛刻纸艺术的独特魅力，不仅在于它独特的工具与手法，也在于这些作品中所蕴含的情感与智慧。作品承担着创作者们执着的追求和无限热爱，这种精神也更加让我动容。
杭子雯：在炎炎夏日的尾声，我们团队的“金坛刻纸活态传承与推广研究”暑期实践活动如同一场绚烂的夏日烟火，照亮了我对非物质文化遗产探索的道路。走进杨兆群老师的工作室，仿佛穿越了时空，来到了一个充满艺术气息的世界。满墙的刻纸作品，如同一个个静默的讲述者，向我们诉说着金坛刻纸的历史与传承。在何雅雯老师的带领下，我们深入了解了金坛刻纸的制作工艺与文化内涵。从选材的严格把关，到设计的匠心独运，再到雕刻的精益求精，每一个环节都透露出匠人的用心与执着。我们仿佛看到了那些古老的手工艺人在灯火阑珊处默默耕耘的身影，感受到了他们对艺术的热爱与追求。回顾整个暑期实践活动的过程，我们深感收获满满。我不仅对金坛刻纸这一非物质文化遗产有了更加全面而深刻的理解，也学会了如何将传统与现代相结合，创造出具有时代特色的文创产品。更重要的是，我感受到了文化传承的重要性与紧迫性。未来，我将继续沿着传承与创新的道路前行，也期待更多的青年学子能够加入到我们的行列中来，共同为文化遗产的传承与保护贡献自己的力量。
（二）收获与启示
我们的实践选题是“金坛刻纸活态传承与推广研究”，一个既传统又时尚的话题。在炎炎夏日的尾声，我们团队的“金坛刻纸活态传承与推广研究”暑期实践活动如同一场绚烂的夏日烟火，照亮了我们对非物质文化遗产探索的道路。从最初的线上调研，到深入线下的实践体验，再到文创产品的创新设计与推广，每一步都凝聚了我们的心血与汗水，也见证了我们对金坛刻纸这一古老艺术的深刻理解和无限热爱。
回顾整个暑期实践活动的过程，我们深感收获满满。我们不仅对金坛刻纸这一非物质文化遗产有了更加全面而深刻的理解，也学会了如何将传统与现代相结合，创造出具有时代特色的文创产品。更重要的是，我们感受到了文化传承的重要性与紧迫性。作为新时代的青年学子，我们有责任也有义务去传承和弘扬这些宝贵的文化遗产。
未来，我们将继续沿着传承与创新的道路前行。我们相信，在大家的共同努力下，金坛刻纸这一古老的艺术形式一定会在现代社会中焕发出更加绚丽的光彩。同时，我们也期待更多的青年学子能够加入到我们的行列中来，共同为文化遗产的传承与保护贡献自己的力量。
此次探访实践团成员们收获颇丰，不仅增长见识、开阔眼界，还让大家对金坛刻纸艺术有了更深入的了解和认识。金坛刻纸不仅是江南地区的一张文化名片，更是中华民族传统文化的重要组成部分。它以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，赢得了国内外观众的广泛赞誉。我们相信，在未来的日子里，通过杨兆群先生等传承人的不懈努力，金坛刻纸将继续发扬光大，为世人展示中国传统文化的博大精深和独特魅力。
七、结论与建议 （一）研究总结
金坛刻纸作为江苏省非物质文化遗产之一，结合金坛刻纸的发展现状以及实践团前期开展的线上调查，发现其技艺传承面临着现代社会的多重挑战。随着工业化、信息化的快速发展，传统手工艺逐渐边缘化，年轻一代对传统文化的兴趣减弱，导致传承人减少，技艺传承面临断层风险。一方面由于地域局限性使得金坛刻纸在更广泛的受众中的认知度和影响力受到限制，制约了其长期传承和发展；一方面公众意识和参与度不足、保护与传承机制不完善、深度文化传播不足、数字化转型和文创产品开发、教育普及力度不够以及持续性推广欠缺问题严重。
然而，在金坛地区，以杨兆群老师、何雅雯老师为代表的一批传承人，正通过不懈努力，积极探索金坛刻纸技艺的传承与创新之路。
（二）改进建议
杨兆群老师在节目中谈及金坛刻纸技艺的传承时，说道：“古老的技艺要在现代生存下来，适应市场审美需要非常重要，不把文创做好肯定不行。”所以在创作之余，杨兆群老师也将主要精力放在传承上。
我们可以将金坛刻纸与各界合作，手游、晚会、节假日活动、旅游景点等等，使金坛刻纸得到了广泛的曝光和认知，能够被更多人尤其是年轻一代注意到，进而增强他们对传统文化的兴趣和认同。再一个通过学校教育、兴趣班等形式，让更多年轻人了解并参与到金坛刻纸的学习中来，是确保其长期发展的关键。
八、附录 （一）调研问卷/访谈稿
1.调研问卷
关于金坛刻纸传承及其文创产品发展的调研
金坛刻纸作为中国传统手工艺的一种，承载着深厚的文化底蕴和艺术价值。然而，在现代社会的快速发展中，这一传统技艺面临着传承与发展的挑战。为了更好地了解金坛刻纸的传承现状，以及探索其文创产品的发展潜力，我们特此进行本次问卷调查。
1.您的性别是？
男性
女性
2.您的年龄段是？
18岁以下
18-25岁
26-35岁
36-45岁
46-55岁
56岁以上
3.您是否了解金坛刻纸？
非常了解
了解一些
不太了解
没有听说过（转18）
4.您对金坛刻纸在当今社会的价值有何看法?
与当今社会脱节，已经过时了
非遗文化博大精深，在当今社会应该继续发扬光大
想了解，但金坛刻纸在当今影响不大
不知道，并不关心
5.您是否知道一些金坛刻纸的代表性传承人
知道且熟悉
听说过，但印象不深
不知道
6.您是否知道金坛刻纸代表性传承人杨兆群老师
知道并熟悉
听说过，但印象不深
不知道
7.您觉得当前金坛刻纸保护面临最大的问题是什么?（多选）
人们的意识不够
缺乏有效的保护机制
缺乏有效的传承机制
外来文化和现代文化的冲突
缺乏资金
传承人老龄化
其他
8.您认为金坛刻纸是否适合于与数字技术相结合，推出数字化文创产品？
适合
不适合
不知道
9.您认为数字化的文创产品会对金坛刻纸的传承有何影响？
有助于其传承和创新
可能会影响其传统魅力
不知道
10.您是否拥有金坛刻纸相关的文创产品？
是的，有很多
是的，有一些
是的，只有一两个
没有（转12）
11.您购买金坛刻纸相关文创产品的主要原因是什么？
喜欢金坛刻纸的纹样
用作装饰品
送礼
收藏
其他
12.如果购买金坛刻纸文创产品，您最看重金坛刻纸文创的什么属性。（多选）
产品创意
价格适中
纹样特点
热爱非遗
其他
13.您希望金坛刻纸相关文创产品的设计风格是什么？
传统风格
现代风格
混搭风格
其他
14.您认为金坛刻纸相关文创产品的材质选择应该是？(多选)
木质
陶瓷
金属
纸质
塑料
其他
15.您认为金坛刻纸相关文创产品的销售渠道如何？（多选）
实体店
网上商店
社交平台
手工集市
其他
16.您认为金坛刻纸相关文创产品在市场上的竞争力如何？
非常有竞争力
有一定竞争力
不太有竞争力
没有竞争力
17.您对金坛刻纸相关文创产品的未来发展前景如何看？
非常看好
比较看好
一般般
不太看好
18.在宣传方面，您赞成什么样的方式去宣传金坛刻纸?
拍成纪录片，在电视台播放
举办各种线上及线下活动
发放宣传资料，比如宣传册，海报等
其他
2.访谈稿
何雅雯：坚守初心、直面未来的非遗文化传承实践者
2024年7月8日，河海大学大学生志愿者三下乡暑期社会实践“文韵新生，纸上生花”“金坛刻纸活态传承与推广研究”实践团来到常州市金坛剪刻纸艺术中心（杨兆群大师刻纸工作室），采访了金坛刻纸市级传承人何雅雯。
何雅雯，女，36岁，常州金坛人，国家级非物质文化遗产项目金坛刻纸85后传承代表人物。毕业于中国美术学院，中国民间文艺家协会会员，江苏省工艺美术学会会员。现为高级工艺美术师，高级乡村振兴技艺师，常州市工艺美术大师。师从国家级非遗传承人杨兆群大师。
实践团：首先，您觉得，是什么样的契机让您选择了传承金坛刻纸这项非遗文化？
何雅雯：我出生在1988年，因为是故乡的文化，从小也是潜移默化地看到过许多刻纸作品，外公外婆逢年过节都会在门楣上贴挂一种带有镂空图纹的纸质门笺，大多是福禄寿、花鸟鱼虫等图案，据说是用来驱鬼祛邪、祈福迎祥。小学那会儿对刻纸的认识，就是用美工刀在玻璃板上刻图案。
我从小喜欢绘画和手工艺，大学从中国美术学院玻璃造型艺术系毕业，当时在学习平面玻璃冷加工课程时，利用刻纸阴阳原理设计将图案设计在不干胶上，并贴在平面玻璃上辅助化学腐蚀加工，有这样一个环节。这个环节让身为金坛人的我想起了金坛刻纸，于是，心中埋下了一颗刻纸的种子，此后也一直不间断地练习刻纸。后经亲友介绍认识了杨兆群先生，并拜师学艺，在毕业以后加入了杨老师的公司和工作室团队，正式成为了一名刻纸手艺人。
实践团：您认为，金坛刻纸与其他非遗相比，有什么独特之处？
何雅雯：刻纸很适合初学者，实践性比较强，同时材料容易获取。金坛刻纸根据题材自由决定尺幅大小，尺幅一般较大，采取先设计再刻制的方式，因此难度较小，入门相对简单，受众比较广泛。刻纸属于中国剪纸的门类，剪纸艺术在我看来，是可以渗入到整个人生阶段的，小的时候可以使用防受伤的圆头剪，大一点就可以结合刻刀技法去做更复杂的作品，五六十岁以上了就可以使用大剪刀进行大开大合的处理。
金坛刻纸入门简单，精通难，开始时，简单的刀和纸就能刻出好看的花样，但深入就会发现，刻制技艺上——纹样可以更加精细到发丝，更难的创作上——需要积累博大精深的中国传统文化和纹样寓意，都是时间和耐力的考验。同时就刻纸艺术本身来说，艺术来源于生活，以人为本，不同地域、地区也会有区别，会有不同的审美标准和风格体现。像北方地区的风格就比较粗犷，崇尚具有较浓重本土气息的元素，与南方地区精致秀丽、奇巧构图形成鲜明的对比。
实践团：您在传承刻纸艺术的过程中有没有遇到什么困难？
何雅雯：我的经历中，印象比较深的是刚开始的磨刀环节。绘画创作是一个需要时间不断积累学习的过程，风格也会随着年龄、阅历的变化而不断调整，但是像非遗技艺，技术性的操作是需要一开始就下狠功夫的。
我刚学刻纸那会，所有的刀片是用钢锯条制作，先打出刀片大小和形状，再借助磨刀石和青瓦磨尖，最后将刀片插入劈开的木棒中用绳子绑牢固定。磨刀的时候要平均力度磨两面，讲究相对精确的频率和角度，最开始可能磨了个把小时都得不到很好的效果。需要将刀片磨得更薄，磨出锋利的刃来的话，你的手指就必须紧压在整个刀片上面去操作，手的一部分皮肉就会在石头上刮蹭，经常会破。不过时间长了，磨出老茧就好一些了。
实践团：了解到您在2017年10月江苏省首届乡土人才传统技艺技能大赛剪刻纸项目中，在“春暖花开”的主题之下，凭优秀作品夺得了第一名的好成绩。想请问您在这份作品中运用了怎样的设计，倾注了怎样的心血?
何雅雯：这场比赛是一段非常有趣的经历。当时也是第一次参加这种现场竞赛，比赛是十个主题中现场随机抽取一个信封题目，相当于考试写命题作文。我那会因为第一次，也非常紧张，所以赛前一段时日做了充分的准备，在脑海中反复推演，纸笔上反复推敲各种基础纹样和好看的经典花形。
现场的作品设计，赛前我就知道很多手艺很强的老师会参加，那我的刀功在一众中可能不会特别突出，但这次比赛有很高的创新分，那相对来说，这一块是我擅长的，再加上那会我资历轻，参加比赛没什么负担，可能就造就了我后面的大胆。“春暖花开”主题确定后，因为我个人风格喜欢布景，那就打算通过各种颜色对比、层次空间让作品展示一个故事场景——祖孙三代女性带上宠物小猫咪在春天里热闹看花的一幕。我选取的元素主要是苏式圆形拱门、柳树花卉、喜鹊等，将喜上眉梢、万象更新、春暖花开的寓意藏在画面里，含蓄地留给观赏者自我探索。色彩选择上也是放弃了剪纸主流的大红大蓝，现场大胆选用另一民间传统色的桃红+银,背景酱紫色衬托作为层次深进。我想应该也是这些大胆和独具的小细节呈现抓住了评委眼球，从而脱颖而出。
实践团：您觉得我们应该如何培养并保持对创制金坛刻纸的兴趣？
何雅雯：我觉得持续这件事应该取决于能不能找到刻纸艺术中让自己保持喜欢的一个点或者一部分。其实这个问题，我的理解，就是和如何保持对一件事或者一个人的新鲜度和热度是一个道理。说直白点，你搞明白自己就行，学会思考，学会自审，学会自省。例如你喜欢一束花，你是喜欢它本身的生长形态，它的纹路，还是它的颜色，它的味道，还是它的一种生长精神力量？喜欢花纹的人将它画出来，喜欢味道的人把它做成香水，喜欢力量的人会将它写成一部小说等等。例如我，首先喜欢的是刻纸中的纹样，于是我就不止保有对刻纸的兴趣，我会去尝试运用新的材料新的呈现方法，然后将刻纸中的一些技艺与其他艺术融合，持续保持新鲜度。再喜欢的是刻刀尤其是硬刻技法的刀味，沉默时就像孤独的刀客，所以我把刀划开纸的漫长过程当作是自己静心和放空的心灵修行。艺术很多都是相通的，但核心不变的是，它们反映的都是人的生活、人的心灵，套用最经典的一句“我思故我在”。
我经常让我的学生进行“头脑风暴”的活动，让同学们在极短时间内接受很多信息的冲击，学会从这些词汇、事物、照片、图案当中提取出自己所需要、所感动的东西，这些内容是现实的、无限的、自我的，特别是对于青年人来说，我们很容易就能找到，兴趣就深化于这些当中。
实践团：您如何看待以金坛刻纸为代表的非遗文化中的“创新”？
何雅雯：开玩笑地说，如果不是为了社会进步，没有人会去创新；为了不被淘汰，你就必须往前走。创新并非在这个时代才被提出，而是时时刻刻伴随着这项技艺发展的每一个时间节点在发展。在历史长河里，文化中的创新是普遍存在的，是时代造就的，如果没有创新，这项文化便很难存活，如果没有创新，没有人去传承、去更新、去造就，那这个艺术、这段文化的历史可以说是断层断代的。
近些年创新又被强调，剪纸相关艺术创作类的创新目前最多的是色彩和立体两方面，再而就是文创产品开发。我们也尝试将剪纸与服饰设计、包装设计等形式融合，与高校联合、与知名品牌联动、线上媒体教学等等，增大金坛刻纸的影响力。
实践团：您觉得在非遗“创新”的过程中，会不会产生与传统的冲突？您觉得您更倾向于守正还是创新？或者您将如何平衡或解决这种冲突？
何雅雯：互相之间是会有矛盾的，毕竟有矛盾才会有进步（笑），但越来越多的艺术家前辈会提出守正创新两手抓，既要原汁原味保留“遗”的文化，又要紧跟时代走出自己的特色发展。但对于现在的我来说，我的选择是先守住“自己”。对于非遗的创新，每个人都会有自己的答案，都会有最适合自己的方式，也有可能和我现在的年龄阅历有关，我认为只要把自己喜欢的那一部分踏实地做好，有些事情是顺其自然、水到渠成的，就已经是最好的平衡与传承。当然，未来的自己可能也会有新想法也说不定（笑）。
实践团：您认为从传承人的视角来看，目前全社会对非遗文化的认知如何？您觉得我们大学生应该以何种方式为非遗文化的传承出一份力？
何雅雯：目前其实是非遗的大热年，因为国家层面出手在大力从上至下地宣传，地方上也都在不断深挖自己本土的非遗和传统文化，这是个好现象，越来越多的人能够更直观地看到非遗技艺，从而喜欢以至加入，这个就是传承的目的。
我认为非遗文化是需要更多年轻人、大学生的加入的。新鲜血液、新的活力能让非遗文化绽放新的光彩。我觉得，首先是要去深入了解，可能一部分人在这个过程就会坚定以后的传承路。其次，如果热爱，你们可以通过自己现阶段擅长的领域去挖掘适合传播非遗文化的途径和机会，从而让更多的人看到我们的中国非遗文化。
最后还是要号召一句，金坛刻纸的未来需要你们的加入！
（二）图片材料
