为深度挖掘广府戏服非遗技艺内核，破解传统非遗受众结构老化、文化传播断层等行业结构性难题，响应高校暑期社会实践育人部署，广东省外语艺术职业学院百炼兴乡实践队锚定青年非遗活化核心研究导向，围绕青年活化非遗主题开展实地调研。团队分别于2026年7月13日前往状元坊百年非遗工坊、2026年7月18日走进白鹅潭大湾区艺术中心，通过传承人访谈、展馆研学相结合的方式，实地记录粤剧戏服技艺传承现状。通过工坊溯源深耕+展馆研学赋能的立体化调研模式，系统梳理粤剧戏服技艺传承脉络，探索适配新时代青年圈层的非遗创造性转化、活态传承长效发展路径。
状元坊拥有三百余年手工艺发展历史，是广式戏服非遗技艺的原生根脉与产业策源地。依托十三行通商区位形成成熟手工艺外销体系，也是众多戏曲名家定制戏服的集中地。7月13日，实践队深入巷内老牌非遗工坊，对广州戏服制作技艺市级非遗代表性传承人何凤婷开展深度专题访谈，沉浸式观摩原生态传统工艺实操流程，完成一线非遗业态原始素材采集。
图为何凤婷接受实践队员专题访谈。百炼兴乡实践队 供图
访谈过程中，何凤婷向团队系统拆解广式戏服区别于其他剧种戏服的独特工艺体系：整套服饰以粤绣为根基，融合盘金绣、绒线绣、钉珠绣等多重手工技法，亮眼进口珠片、浓烈饱满的岭南配色、适配远距离舞台的夸张纹样，共同构成广府戏服辨识度极高的艺术标签，每一件成品都兼顾舞台视觉效果与长期演出耐用性。结合多年行业从业经验，何凤婷向团队剖析当前技艺传承多重现实桎梏。完整戏服制作工序链条冗长，从业者需历经数十年实操打磨方可掌握全套工艺；行业市场需求高度依赖专业院团与民俗节庆活动，产业营收规模有限、投资回报周期漫长，青年从业者吸引力持续走低；外部剧种戏服产品持续分流市场份额，本土广式戏服工艺特色辨识度逐步弱化；面向大众的手工艺体验课程缺乏内容吸引力，大众难以深度感知传统刺绣工艺的文化价值。
为守住本土传统手工技艺，搭建青年与非遗文化沟通桥梁，该非遗工坊已实施多项创新转型举措。工坊开发粤剧棉花娃娃系列轻量化文创产品，以潮流文创载体触达青年消费群体；联动粤港澳粤剧院团、美术创作者打造跨界艺术装置；投入两个月工时完成一件拥有80年历史的名伶珠片老戏服修复工作，留存稀缺工艺实物标本；同步推出轻量化手工体验课程，降低大众接触广绣戏服技艺的参与门槛。何凤婷老师向队员提出：“非遗传承并非要求全员投身刺绣行业，核心在于培育本土文化审美素养，辨识广式戏服承载的岭南文化特质，夯实传统手工艺文化认同基础”。
图为何凤婷老师带领实践队队员近距离观摩。百炼兴乡实践队 供图
状元坊非遗工坊是广府戏服技艺的产业源头载体，白鹅潭大湾区艺术中心非遗馆粤剧戏服展则是传统工艺面向公众、对接青年群体的现代化展示窗口。7月18日，何凤婷老师带领实践队队员开展展馆研学，结合工坊一线生产实操经验，共同研讨适配青少年群体的非遗普惠传播模式。
展馆内陈列了两套依托盘金绣工艺打造的经典制式广府戏服——男大靠与女大靠，一件通体金线满绣，一件搭配多元彩色绣线，视觉层次富有区分度。展品设计保留龙凤、花鸟等传统吉祥刺绣纹样，适度融入极简现代视觉元素，实现传统工艺内核与当代审美体系有机融合，为非遗创新转化提供实体参考样本。相较于状元坊工坊静态工艺制作展示模式，本次戏服专题展览搭建完整的沉浸式互动体验体系，精准匹配暑期青少年客流特征，打破非遗展品“远观不可触碰”的传播壁垒。展区设置戏服实景试穿、粤剧扇手工DIY两大互动体验板块，参观者可近距离触摸刺绣面料肌理、穿戴传统戏曲服饰、独立完成戏曲主题手作。
图为何凤婷老师协助实践队员穿戴戏曲头饰戏服。百炼兴乡实践队 供图
何凤婷老师指出，沉浸式实操体验能够让受众具象感知盘金绣、钉珠绣的手工工艺细节，避免非遗文化仅停留于展板文字的浅层传播。实践队员现场参与戏服穿戴体验，沉浸式置身粤剧文化叙事场景，直观感知广府戏服鲜明的岭南艺术特质，深刻理解非遗传承人坚守传统工艺、主动创新传播载体的实践逻辑。
本次实践队依托两场实地调研搭建“源头工坊溯源+展馆创新研究”双线调研框架，全面梳理广州戏服制作技艺发展脉络、核心工艺、传承困境与青年传播路径，通过对比状元坊工坊与白鹅潭专题展览的调研成果，总结出坚守传统工艺内核、拓展文创展览手工体验多元传播渠道的非遗发展思路；团队以本次实地走访完成沉浸式广府非遗研学，后续将整合一手调研素材，发挥青年新媒体优势打造系列科普内容，助力岭南非遗活态传承。
图为实践队员、指导老师与传承人何凤婷老师合影。百炼兴乡实践队 供图
（通讯员 林浩洋 奚嘉琳）
