为深挖本土非遗文化内涵、助力传统戏曲活态传承，积极探索传统文化年轻化创新发展路径，西南大学昆明滇韵小分队前往昆明市官渡区古渡梨园、牛街庄滇戏博物馆开展专项实践活动。本次实践聚焦国家级非物质文化遗产滇剧的传承现状、地域文化内涵与当代创新路径，通过实地观摩、亲自体验、从业者访谈、史料查阅等形式，系统梳理滇剧在活态传承、青年普及、文旅融合发展中的现实情况与现存问题。
古渡梨园：百年戏台承载滇剧活态传承
作为昆明老牌戏曲展演场地，始建于清代的古渡梨园，是本地滇剧常态化展演、老艺人传艺授徒的重要阵地，承载着滇剧民间传承的核心场景。调研当日，实践队观察到场地内依旧保持着常态化排练、公益演出的传统，资深滇剧艺术家坚守戏台，持续开展剧目排练与徒弟教学工作。
从业六十余年的资深滇剧演员向实践队介绍，古渡梨园曾是昆明滇剧展演的核心场所，受众基数庞大。随着文娱形式多元化，传统戏曲日常受众有所减少，但场地始终坚持常态化公益演出，从未中断滇剧的民间传播。
在戏台后台，实践队全程观摩了青年演员备戏、勾脸的完整流程。古渡梨园有多名“95后”专业滇剧演员长期驻场排练、常态化登台演出。为贴合当代文旅传播趋势、拉近年轻群体与传统戏曲的距离，场馆推出多项沉浸式非遗体验项目。实践队亲身参与体验了戏服穿戴、脸谱绘制等活动，近距离触摸滇剧艺术细节、感受戏曲文化魅力。交流中，青年演员谈到，地道的方言韵律与深厚的本土人文情怀是滇剧的核心内核，各类年轻化、创新化的传播形式，都必须以坚守传统艺术本底为根本前提。
牛街庄滇戏博物馆：史料遗存记录滇剧百年发展
牛街庄滇戏博物馆从史料文物视角梳理滇剧的百年发展脉络。该场馆由老厂房改造而成，系统收藏、陈列着滇剧发展史上的各类珍贵实物资料，完整留存了滇剧从民间茶楼演出到专业化剧团发展的完整历程。
馆内的工作人员向实践队展示了珍藏的1958年云南省滇剧团赴京演出合影史料，记录了滇剧登上国家级舞台、获得高度认可的重要历史瞬间。场馆展区完整复原了传统滇剧演出的场景风貌，各类制式、纹样各异的传统戏服。
博物馆工作人员介绍，场馆不仅承担史料保存、文化展示的功能，还常态化开展滇剧公益教学，面向游客和爱好者传授基础戏曲身段、唱腔技巧。依托丰富的戏曲服饰与场景资源，场馆推出的戏曲写真项目在新媒体平台热度较高，成为滇剧年轻化、网感化传播的重要载体。
实践队成员在馆内工作人员的指导下，系统学习了滇剧基础身段动作，近距离感受滇剧程式化表演的独特韵味，并系统了解了滇剧的起源脉络与百年发展历程。同时，队员们围绕行业真实现状开展针对性访谈，向滇剧从业者深入了解其学艺初心，重点采访了当前滇剧传承发展面临的现实阻碍，认真倾听从业者对于非遗戏曲活化、薪火传承、破圈发展的期许与愿景，进一步摸清了滇剧在当代传播与延续中的痛点与机遇。
本次实地调研，让实践队直观掌握了滇剧双线传承的现状：古渡梨园以常态化舞台演出实现非遗活态延续，牛街庄滇戏博物馆以史料遗存守住百年文化根脉，新旧模式相辅相成，构筑起滇剧当代传承的核心体系。（通讯员 罗可欣 曾海芸）
