平江文脉悠远、民俗厚重，孕育了平江皮影戏、平江花灯戏两大省级非物质文化遗产，是承载湘北乡土记忆、赋能乡村文化振兴的核心文化载体。为深挖非遗文化内核、调研活态传承现状、助力传统文脉创新发展，重庆交通大学“赓红守艺，经世兴乡”实践服务团赴湖南平江，开展双非遗观摩研学、匠人专访与专项调研实践。
平江皮影戏历经七百余年传承，是极具地域特色的乡土光影艺术。技艺融合雕刻工艺、方言唱腔、器乐伴奏与舞台叙事于一体，形式灵动、叙事通俗，长期扎根乡村民俗节庆与群众文娱生活，以本土方言演绎古今故事，是极具生命力的民间文化“活化石”。
平江花灯戏源流绵长，旧称“灯戏”，源于先民秉灯踏歌、劳作娱民的民俗活动。数百年来，戏曲融合本土山歌、农耕小调与地道乡音，形成质朴浓郁的乡土唱腔风格，区别于通用花鼓戏体系。多年来，花灯戏深耕基层文艺舞台，常态化服务乡村群众，涵养乡风文明、润泽乡土民心。
实践期间，团队通过沉浸式观演、面对面访谈、实地调研走访，系统梳理两项非遗在守正传承、创新发展、新媒体传播、人才培育方面的发展成果与现存困境，全方位探寻乡土非遗的当代振兴路径。
守正为基，久久为功。
两大非遗传承团队常年扎根乡土、惠民传艺。皮影戏传承人坚守传统雕刻技法、古腔范式，系统整理传统剧本与曲谱，打破旧式传承壁垒，广泛授艺育人，稳固技艺传承根基。花灯戏剧团坚守七十载公益初心，克服天气、场地等诸多限制，持续深入乡村、校园、敬老院开展送戏下乡公益展演，以艺润民、守护乡土文脉。
创新为翼，古艺焕新。
针对方言非遗地域性强、传播受限的短板，传承队伍坚持守正创新、贴合时代发展。花灯戏采用字幕同步展演模式，有效破除语言观赏壁垒，同时紧扣乡村振兴、红色传承、文明新风等主题创编新剧，赋予传统戏曲时代内涵。皮影戏突破传统演出场景与题材局限，融入乡土新风、红色故事等现实内容，兼顾经典传承与当代叙事，适配新时代大众审美。
新媒赋能，破圈传播。
面对传统非遗受众老龄化、青年关注度不足的难题，本土团队主动拥抱数字化传播趋势。在无专项经费支持的情况下，自主运营短视频平台，推送演出实录、技艺科普、惠民纪实等轻量化内容，以年轻化传播形式拓宽非遗影响力，让乡土古艺走出山野、走进青年视野。