通讯员：张文静
一审一校：王甜莉
二审二校：陈慧敏
当前，以邳州柳琴戏为代表的地方传统戏曲正遭受多重发展困境：传承人年龄普遍老化、青年受众断层、传习课堂经费保障不足、市场化运营模式薄弱，乡土非物质文化遗产（以下简称“非遗”）文化传播范围持续收缩。为深挖地方非遗文化底蕴，破解行业现存难题，8月9日，南京财经大学会计学院“弦韵邳风”三下乡实践团队走进邳州市文化馆，开展以“戏窝子里的中国：邳州柳琴戏与地方文化认同”为主题的专项调研实践。团队通过非遗传承人深度专访、少儿戏曲课堂观摩、全域非遗展厅走访三大实践板块，收集量化调研数据、记录一线传承实况，为非遗活态传承研究积累扎实的一手素材。
柳琴戏，旧名“拉魂腔”，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。邳州地处苏鲁交界，是柳琴戏核心流传地与重要流派发源地，孕育出区别于山东、徐州主城区的本土唱腔体系，是苏北乡土戏曲文化最具代表性的文化标识之一。相关非遗数据显示，徐州现有各级传承人52名，队伍高龄化特征突出，35岁以下全职专业演员稀缺，人才储备不足、产业创收渠道狭窄，成为制约行业发展的核心问题。
一、专访市级传承人，记录五十载守艺之路
徐州市级传承人杜桂芳向实践团队讲述了五十余载的“守艺”历程。她自1971年进入“小红花”艺术学校，到退休后扎根文化馆、老年大学公益教学，始终坚守在非遗传承一线。面对镜头，杜桂芳谈到：“邳州柳琴戏承载着一代人的记忆，作为本土传承人，守好这门手艺是毕生责任。只要有人学、有人听，我就一直教下去。”
围绕邳州柳琴戏独有的艺术特质，她向队员专业解读邳州柳琴戏“刚柔并济、清亮质朴”的地域艺术特色，同时客观点明行业现存痛点：戏曲学习周期漫长、对口就业渠道狭窄，常态化参与戏曲学习的青年群体不足15%，青年从业者数量稀缺。加之传统口传心授的单一模式、新媒体传播力度偏弱因素，进一步加大了非遗传承压力。
图为丁爽爽采访杜桂芳老师。孙语若供图
二、发挥财会专业特长，系统研判产业发展短板
在整理完传承人访谈资料后，团队就地开展专题研讨，从会计学视角重新审视非遗保护工作。团队一致认为，非遗保护并非单纯的文化事业议题，同样涉及财务管理、运营治理等经济管理命题。
团队利用SWOT分析模型，对邳州柳琴戏产业发展现状开展系统性研判，围绕设立非遗专项传承基金、搭建成本核算管控体系、打造“非遗+文旅”可持续商业模式等路径提出可行性构想，探索增强非遗项目自身造血能力的实施方式，为后续调研报告的撰写夯实理论支撑与素材基础。
三、观摩少儿公益课堂，看见非遗传承新生力量
文化馆副馆长向团队介绍，文化馆长期承担全市非遗保护、档案记录与普惠普及工作，持续为杜桂芳等传承人提供教学场地，常态化开设少儿传习公益课程。
访谈结束后，团队现场观摩杜桂芳开设的少儿柳琴戏公益课堂。排练厅内，小学员跟随杜桂芳学习戏曲基本功，老师结合形体基础训练与曲目演唱，示范台步、站姿、手势等表演要领，细致讲解唱腔咬文韵律与板式节奏，手把手纠正学员的演唱技巧。
四、汇总一手调研成果，形成基层非遗运营建议
本次调研取得丰富实践成果：累计完成传承人深度访谈2场，整理采集访谈文字素材8000余字，拍摄柳琴戏课堂、非遗展厅影像资料80余条。结合会计学专业优势，团队针对邳州柳琴戏基层传习经费、公益课堂劳务核算、非遗项目台账管理，形成可落地实操建议。全套一手调研资料已提交邳州市文化馆归档，为邳州柳琴戏保护、青少年传习工作提供参考。
五、青春赋能文脉传承，明确后续实践规划
通过此次调研，团队真切体会到非遗传承人的坚守与不易，也更加明晰财会专业知识赋能非遗保护的现实意义。
未来，会计学院“弦韵邳风”团队将立足财务管理视角，为邳州柳琴戏构建一套包含成本核算在内的管理方案；同时依托短视频科普、校园戏曲推广、公益展演等多元形式拓宽传承渠道，持续讲好邳州非遗故事，以青年力量助力乡村文化振兴。
