（通讯员：陆景怡 阚文乐）7月下旬，南京财经大学会计学院“吴汉遗韵工作队”先后深入无锡惠山与徐州新沂，对惠山泥人、徐州剪纸两项承载吴汉文化基因的非遗技艺展开深度调研。队员们通过参观、聆听、体验、交流，既触摸到传统技艺的历史温度，也洞察到非遗在当代传承中的机遇与挑战，更以青年视角为古老艺术注入创新思考。
惠山泥人：四百年彩塑里的时代印记 7月25日清晨，工作队首站抵达惠山泥人厂与中国泥人博物馆。在非遗讲解员王杰的引导下，展厅内千姿百态的泥人群像徐徐展开一幅立体的民俗画卷：从明代单一色调的古朴雏形，到清代作坊里渐趋繁复的彩绘作品；从民国时期风靡江南的戏曲泥人，到现代融入卡通元素的创意摆件。其中，手捧寿桃的阿喜与手握元宝的阿福最令人驻足——圆头圆脑的憨态中，藏着江南百姓对长寿安康、财源广进的朴素祈愿。那些或卧或坐、或单或群的泥人，用色彩与造型诉说着四百年的技艺传承，让队员们直观感受到“惠山泥人甲天下”的美誉绝非虚传。
午后的历史讲堂上，讲解员将泥人发展脉络浓缩为一段跌宕史诗：起源于明代乡间的捏塑手艺，在清代进入作坊化生产，民国时达到鼎盛，却在战火中几近断绝。建国后，政府组织艺人恢复生产，让这项技艺重获生机；如今，在文创浪潮中，泥人正探索新的生存空间。“它见过王朝兴衰，记录过战火纷飞，更见证着国家振兴。”队员任秋奕在笔记中写道，“每一件泥人都是时代的切片。”
实践体验环节，队员们在“锡作苑”基地向资深师傅学习核心技艺“彩绘七法”。拓底、涂绘、勾线、点染、掸色、晕染、刷光，七道工序环环相扣。“落笔如飞要稳，厚薄均匀是魂。”师傅的叮嘱让队员们体会到技法背后的匠心——“头色不过四，身色勿过三”的用色准则，既避免了色彩杂乱，又暗含“大道至简”的美学智慧；“直线要直如尺，曲线要活似流”的塑形要求，更彰显着古人对形态韵律的极致追求。当指尖的泥浆逐渐化为初具雏形的泥人时，队员司马铭妍感慨：“这不是简单的手工，而是与历史对话的过程。”
展厅一角的现代展区，呈现着泥人“破圈”的尝试：印有“明星同款，好柿成双”的展板旁，是与“7分甜”联名的饮品包装；“福气入冬，莓有烦恼”的宣传海报下，盲盒形式的迷你泥人吸引着年轻游客。这些创新让队员们看到，惠山泥人已走进微博之夜，跨界餐饮与文创领域。但讲解员也坦言，外形创新力不足仍是瓶颈——传统形象虽经典，却难以满足年轻人对个性化的需求。
结合习近平总书记“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的要求，队员们提出破局思路：一方面可嫁接国潮、二次元等流行文化，与动漫IP联名开发限定款泥人；另一方面应联合艺术院校开展创作工坊，邀请年轻设计师用现代审美重构传统技法。“让阿福阿喜穿上汉服，让戏曲泥人演绎新故事，传统就能自然融入当下。”队员陆景怡的设想，道出了青年群体对非遗创新的理解。
徐州剪纸：红纸间剪裁的乡土史诗 7月31日，工作队辗转至新沂市合沟镇，探访徐州剪纸传承人王桂英的家。刚进门，墙上贴满的剪纸作品便映入眼帘：春耕的牛、纳凉的人、节庆的灯……这些用大红宣纸剪就的作品，像一部视觉化的苏北农村志。“俺这手艺，是爹妈给的念想。”王桂英的讲述揭开了技艺传承的起点——七个月大时丧父，七岁时丧母，父亲雕刻的海棠花与母亲绣的童帽纹样，成了她自学剪纸的最初范本。如今，剪刀已成为她“说话”的工具，“心里有啥就剪啥，纸是地，剪是笔，想种啥就种啥。”
观察王桂英创作，堪称一场艺术盛宴：普通民用剪刀在她骨节分明的指间灵活游走，刃口咬进红纸时发出细碎声响，手腕轻旋间，游鱼般的线条便勾勒出细密纹路。队员们尝试体验时才发现，看似简单的“剪”，实则暗藏玄机——下剪的力度、转折的角度、留白的分寸，都需多年积淀。“直线要挺，曲线要柔，看着容易，手上没数可不行。”王桂英手把手纠正队员的姿势，让大家体会到“不描不画”背后，是技艺与情感的高度内化。
这些剪纸作品承载着远超艺术本身的价值。王桂英的《乡村集市》系列，细致刻画了上世纪八十年代苏北市集的热闹场景：挑担的货郎、说书的先生、纳鞋底的妇人，甚至孩童手中的糖画，都被精准捕捉。“这是快要消失的生活，俺得剪下来给后人看。”正如队员阚文乐所言，这些作品是“活态的历史档案”，既记录着生产生活方式的变迁，也凝结着苏北人的集体记忆，成为地域文化认同的重要符号。
但传承困境同样严峻。王桂英坦言，愿意学剪纸的年轻人越来越少，题材陈旧、创新乏力、产业化不足等问题交织，“再不想办法，这手艺可能十年后就没人会了。”针对这些痛点，工作队提出三维解决方案：对传承人而言，需系统梳理技艺体系，分层培养传承人，既保留“手把手教学”的精髓，也通过校园推广播撒兴趣种子；对媒体而言，应少谈“保护”多讲“有趣”，用短视频展示“剪纸+国潮”“剪纸+星座”等新玩法；对公众而言，可将剪纸转化为社交载体——发起“追剧剪纸挑战”、推出纹样盲盒、开发汉服剪纸配饰，甚至用重复纹样设计“解压剪纸”，让传统技艺成为年轻人的生活方式。
吴汉遗韵：让传统在创新中自然生长 从惠山泥人的“彩绘七法”到徐州剪纸的“随心剪”，从阿福阿喜的吉祥寓意到海棠花纹的情感寄托，两项非遗虽形式迥异，却共享着吴汉文化“天人合一”的造物观与“生生不息”的生命力。工作队的调研发现，无论是泥人跨界联名的尝试，还是剪纸融入生活的探索，都印证着一个道理：非遗的保护不是将其封存于博物馆，而是让它在当代生活中找到新坐标。
队员们在总结中写道：“当阿福泥人变身盲盒，当剪纸纹样爬上汉服，传统便不再是‘过去式’。”此次实践让大家坚信，只要守住技艺的根、注入创新的魂，吴汉大地上的非遗瑰宝，终将在代代相传中焕发新生，成为连接历史与未来的文化DNA。正如团队在中国泥人博物馆合影时所期许的：让千年技艺，既带着老辈人的温度，也闪着年轻人的创意，在烟火人间自然生长。
