戏台承百年文脉，青春探梨园新生。2026年暑期，吴越腔韵实践团以婺剧、越剧为调研主线，横跨杭州、金华、绍兴三地，从浙江省非遗馆出发，深入金华郑店“婺剧第一村”、嵊州施家岙越剧发源地、越剧博物馆及浙江音乐学院，开展全链条非遗社会实践。团队通过展馆研学、田野走访、现场观演、深度访谈、高校交流及群众随机访谈，完整梳理两大剧种活态传承现状，挖掘场馆展演、乡土民间、校园美育三条传承路径的优势与困境，以青年视角为戏曲破圈传播提出可行思路
一、多点联动踏访，分层开展戏曲非遗实践活动 实践构建“城市非遗场馆—乡土戏曲原乡—专业戏曲高校”三位一体路线。首站浙江省非遗馆，队员研读戏曲史料、观摩实物展品，全程观看龙游婺剧《百岁挂帅》《徐策挂画》专场，记录其高亢文武的舞台特色。与演员雷海英等访谈，厘清专业院团青年断层、老年受众为主、创新平衡难等痛点，同时了解“公益演出+短视频宣传”双线传播模式。
图1 吴越腔韵实践团和龙游婺剧团演员们合照
随后赴金华郑店村，探访百年乡村戏台和民间班社，与老艺人座谈，学习低成本基层传播及文旅融合经验。再赴绍兴嵊州施家岙村，走访女子越剧发源地绳武堂古戏台，聆听越剧起源故事，观察村民自娱自唱，对比两剧种民间发展差异。
图2 吴越腔韵实践团和郑店村当地村民合照
图3 吴越腔韵实践团和施家岙村村干部合照
在嵊州越剧博物馆，实践团参观馆藏珍贵文物，学习越剧各大流派艺术特色。馆内数字化互动展项让队员直观体验水袖、唱腔身段，结合馆藏史料与施家岙村实地见闻，打通越剧“历史史料+民间活态”双向调研维度。
图4 吴越腔韵实践团观看展品介绍
实践团最后一站前往浙江音乐学院，聚焦高校戏曲美育创新实践。团队观摩校内青少年越剧折子戏专场活动，队员重点调研校园戏曲普及模式，学习高校简化戏曲门槛、贴合青年审美编排折子戏、开展戏曲体验课堂的创新举措，挖掘青年群体接纳传统戏曲的有效路径。
二、实践特色亮点：多维沉浸式调研，打造青年非遗调研新模式调研路线由城市到乡土再到校园，横向对比专业院团、民间班社、青年培育三类主体，逻辑清晰。聚焦婺剧、越剧双剧种专项深耕，精准对比共性与特性。同时立足青年审美，关注数字化传播，提出短视频剪辑、戏曲文创、体验营等创新思路。
图5 吴越腔韵实践团采访越剧博物馆游客
图6 吴越腔韵实践团体验婺剧服饰
三、本次社会实践活动成效1.史料与田野素材积累丰厚，形成完整戏曲调研资料库团队走遍杭州、金华、绍兴多地阵地，收集大量戏曲老物件影像、传承人访谈记录、群众观演问卷、现场演出实拍素材，形成内容详实、多维度的浙地戏曲非遗调研成果。
2.挖掘多元传承优秀案例，提炼可推广传承路径本次实践发掘多条成熟发展路径：浙江省非遗馆“常态化公益展演+短视频线上宣传”模式；郑店村、施家岙村依托乡村民俗、古戏台扎根基层群众的民间传承模式；越剧博物馆数字化互动展陈模式；浙江音乐学院校园折子戏美育普及模式，为各地戏曲非遗传承提供实践参考样本。
图7 吴越腔韵实践团采访青年游客
图8 吴越腔韵实践团学习婺剧起势
四、团队风采与未来展望体队员分工协作，严谨求真。实践证明，婺剧、越剧活态传承需平台支撑、群众根基、人才培育及青年创新助力。下一步，团队将整合三地调研素材，撰写完整报告，通过短视频传播戏曲片段和科普图文，持续跟进戏曲进校园、乡村推广课题，以青年创意激活古老戏台，让吴越梨园声韵在新时代焕发持久生机。
文字：吴越腔韵实践团全体成员
照片：吴越腔韵实践团摄影组
审核：吴越腔韵实践团全体成员
