当西安培华学院 “墨韵绘乡” 工艺幻彩队的画笔划过野狐坡村的斑驳土墙、百年老槐的虬曲枝干、晒谷场的金黄麦垛，最终停留在村委会墙头那片崭新的色彩里时，一场以 “彩绘乡村面貌，助力振兴发展” 为主题的三下乡实践，已然超越了单纯的 “艺术创作” 范畴。五天实践如五段乐章，以墙绘为谱串联起民俗记忆、非遗基因与乡村新貌，不仅勾勒出当代大学生服务乡村的实践路径，更在画笔与土地的触碰中，彰显了青年群体连接校园与乡土、传承文脉与点亮未来的深层价值。
历史与现实的交融：在触摸肌理中重构乡村认知
野狐坡村的清代老窑址与新时代文化广场，构成了实践队认知乡村的时空坐标。百年前，耀州瓷窑的残片与老墙上模糊的年画痕迹，诉说着先民 “以手艺安身立命” 的生存智慧；今日，师生们笔下的丰收图景与非遗纹样，演绎着 “传统与现代共生” 的乡村发展观。这种跨越世纪的对话，让青年学子跳出课本上的 “乡村美学” 概念，在亲手丈量墙面尺寸、收集老瓷片纹样的过程中，深刻理解 “乡村振兴” 并非抽象口号 —— 从旧时 “日出而作” 到如今 “文旅融合”，变的是生活方式，不变的是乡土百姓对美好生活的永续追求。
正如队员在实践日志中所写：当颜料与黄土相遇，乡村不再是地图上的坐标，而是可触摸、可描绘、可焕新的 “活画布”。从民俗学的节庆仪式到材料学的颜料配比，从社会学的邻里关系到艺术学的视觉表达，跨学科视角的融合让乡村认知摆脱了单一专业的局限，走向更立体的实践思考。
文化与生活的共生：在解码基因中激活乡土文明
村民屋檐下悬挂的玉米串与耀州瓷博物馆的青釉瓷盘，看似分属两个世界，却在实践队的画笔下达成奇妙共鸣 —— 二者皆是乡土文明与自然对话的智慧结晶。玉米串 “颗粒饱满” 的形态里，藏着农人 “一分耕耘一分收获” 的生存哲学；耀州瓷 “巧如范金” 的工艺中，写着匠人 “精益求精” 的造物伦理。
这种对 “乡土基因” 的解码，打破了文化与生活的割裂。在村民李建国家中，老人珍藏的民国剪纸纹样与灶台边的竹编簸箕，让民间艺术从 “博物馆藏品” 变为可感知的生活印记；在村合作社的陈列室里，从旧时的农耕工具到如今的文创产品，既展现了生产方式的革新，更凸显了 “守正创新” 的乡土精神的代际传递。青年学子以艺术家的敏锐，将剪纸纹样、农具造型、瓷盘纹饰转化为墙绘创作的灵感源泉，让乡土文明在新时代焕发生机。
知识与行动的转化：在播撒美育中夯实振兴根基
村委会墙面的耀州瓷主题墙绘与儿童活动区的涂鸦角落，看似体量不同，却共同指向实践的终极意义 —— 让艺术赋能从 “专业创作” 走向 “全民参与”。实践队从未将自身局限为 “创作者”，更以 “传播者”“引导者” 的身份，推动美学教育的社会化普及。在 “童心绘乡” 活动中，队员们教孩子们用安全颜料填充事先画好的轮廓，让他们在涂抹中感受色彩的魅力；为村民举办的 “墙绘背后的故事” 分享会，用通俗易懂的语言讲解每幅作品的设计理念，让艺术不再遥不可及。
这种转化力背后，是青年群体对 “实践价值” 的深刻领悟。当 11 名工艺美术专业学子将村民讲述的传说故事转化为墙绘的叙事线索，将耀州瓷的传统工艺提炼为视觉符号时，他们已超越了 “学生” 的单一身份，成为连接校园美育与乡村需求的 “纽带”。正如他们所说：“百年前匠人用瓷器讲述乡土故事，今天我们用画笔描绘乡村未来。”
为期18天的实践落幕，“墨韵绘乡” 的足迹早已超越墙面面积的丈量。从传统纹样到现代设计，从文化传承到生活美化，从专业创作到美育普及，这支青年队伍以最生动的实践证明：大学生三下乡从来不是简单的 “志愿服务”，而是青年群体参与乡村振兴的 “成长舞台”—— 在这里，画笔被赋予改变的力量，青春被注入服务的使命，而乡土文明的传承者，正从历史走向未来。