2026年暑期，兰州理工大学建筑与艺术设计学院产品设计，设计学专业三下乡实践团队前往张掖市博物馆、张掖大剧院暨丝绸之路文化艺术中心开展文化调研研学实践。团队以文博馆藏、公共艺术作品为调研载体，通过实地观展、行业走访、素材采集等方式，提取河西走廊丝路传统纹样与非遗造物元素，结合产品设计专业知识调研本地文旅文创发展现状，探索传统文化现代化创新转化路径，以青年设计创意赋能张掖文旅产业升级。
张掖作为古丝绸之路河西走廊中段核心枢纽，留存大量兼具游牧、中原交融特色的文物遗存，本地文博场馆与公共文化建筑承载着完整的丝路文化视觉体系，是设计专业对接本土文旅产业的优质实践阵地。本次实践选取张掖市博物馆与丝绸之路文化艺术中心两大代表性点位，完整覆盖文物传统美学、大型公共空间艺术两大调研方向，为文创产品研发积累一手实地素材。
(图为实践队员在张掖市博物馆采集文物纹样素材。张鹏举 供图)
抵达张掖市博物馆后，实践团队跟随馆内专业讲解员依次参观丝路通史、河西民俗两大核心展厅。展厅内陈列彩陶、汉代画像砖、丝路青铜器物、古木质信牌等多类馆藏文物，每一件器物承载着不同时代河西地区多民族交融的造物审美。队员分组手持相机、速写本同步开展素材采集工作，重点记录战国铜麋鹿的流线型造型、汉画像砖连续叙事纹样、古代木器对称雕刻线条、传统矿物颜料配色体系等视觉元素，同步梳理各类纹饰背后的丝路商贸、屯垦戍边历史背景，建立分品类文化素材档案。
在博物馆文创展厅，团队驻足观摩本地已落地的文创产品矩阵，细致观察文物元素衍生摆件、纹饰饰品、日用文创的设计落地效果。展厅货架陈列以馆藏青铜麋鹿、都尉棨信纹样开发的冰箱贴、金属徽章、装饰摆件等产品，队员对比各类文创的造型简化程度、色彩还原度、实用适配性，现场记录游客观展选购偏好，整理现有文创产品存在的设计同质化、地域符号挖掘浅显、日常使用场景适配不足等行业痛点。
（图为实践队员在张掖市博物馆观看文创产品。李思瑀 供图）
结束博物馆调研，实践团队前往张掖大剧院暨丝绸之路文化艺术中心开展公共艺术设计专项学习。该场馆大厅巨型丝路主题浮雕由兰州理工大学专业教师参与主创设计，是高校设计力量服务地方公共文旅项目的典型案例。队员走进场馆主厅，完整观摩浮雕整体构图、人物驼队分层排布、祁连山与绿洲意象融合手法，梳理大型公共艺术从文化选题、造型拆分、材质选用到现场落地的完整设计流程。
场馆内浮雕以线性雕刻还原古丝路商旅往来、驿站互通、各族民众交往交流交融的历史场景，将丹霞地貌、祁连雪山、戈壁绿洲等张掖本土自然符号融入整体画面。队员结合课堂所学空间设计理论，分析浮雕与建筑层高、立柱结构、室内采光的适配逻辑，学习如何将厚重历史文化转化为适配现代公共空间的视觉语言，拓宽产品设计、大型公共艺术的双向创作思路。
(图为队员观摩丝路主题浮雕并记录设计细节。张雨馨 供图)
实践过程中，团队同步与博物馆文创运营工作人员开展简短访谈。工作人员介绍，当前本地文旅市场对轻量化、年轻化文创产品需求持续上涨，但本土文创研发存在专业设计人才缺口，大量馆藏文物美学元素尚未充分开发，急需高校设计团队提供创新方案支撑。队员结合实地采集的文物素材、公共艺术创作思路，与工作人员交流小型日用文创、文旅伴手礼、景区纪念摆件三类产品的改良设计方向，形成多条可落地的文创开发初步思路。
本次研学实践打通产品设计专业课堂理论与地方文旅产业实际需求的通道，队员在文博场馆读懂古代丝路造物美学内核，在公共文化场馆学习现代大型艺术作品落地方法，完成传统文脉与现代设计思维的双向融合。实践收尾阶段，团队整合全部速写手稿、文物实拍影像、文创行业调研记录，梳理形成完整丝路文化视觉素材库。
(兰州理工大学实践团于张掖大剧院暨丝绸之路文化艺术中心门前合影留念。熊兰鑫 供图)
下一步，该三下乡实践团队将依托本次实地调研成果，以馆藏文物纹样、丝路公共艺术元素为核心创作素材，设计系列兼具地域特色与日常实用性的文创产品方案，形成完整文旅产业调研报告。团队将持续以社会实践为纽带，发挥艺术设计专业优势活化河西丝路传统文化资源，用青年创意丰富张掖文旅产品供给，以专业实践展现设计学子服务地方文化产业发展的青春力量。
（通讯员 张鹏举 张雨馨 李思瑀 熊兰鑫 ）
