7月25日，“一泥一火”实践团队赴曲靖市潦浒古镇，走访崔家宝陶艺工作室与崔家龙窑，实地调研潦浒古陶龙窑柴烧技艺。作为云南省级非物质文化遗产，潦浒古陶依托当地得天独厚的陶土资源，历经数百年窑火延续至今。本次实践，队员深入制陶作坊一线，近距离观摩传统制陶全流程，实地感悟非遗技艺背后的匠人坚守。
踏入龙窑窑室，层层耐火支架之上整齐码放着等待入火烧制的陶坯。体型硕大的储物陶罐安置于底层搁板，茶杯、茶盏等小件器物有序排布在上层。窑内器物的摆放大有讲究，器物摆放的疏密、位置高低，都会直接影响窑火流转，最终改变陶器的烧成效果。每一处排布，都是一代代制陶匠人在长年烧制中积累下的实操经验。
与现代工业化制陶不同，潦浒古陶完整保留手工制作工序，一件成品陶器，要历经多道繁复工序方能成型。在制陶作坊内，云南省省级非物质文化遗产传承人崔家宝，向实践队员现场讲解传统潦浒陶的制作工艺。
潦浒制陶就地取材，开采而来的原生陶土无法直接用于制作，需要经过配比调和，再经反复踩踏、揉碾，充分排出土料内部气泡。若是泥料留存气泡，高温烧制过程中极易出现坯体开裂、炸坯报废，这也是制陶前期不容忽视的关键环节。泥料处理达标后，再开展拉坯、修坯作业，手工打磨器物轮廓，修整口沿与器身细节。塑形完成的陶坯不能即刻入窑，需要置于通风环境充分阴干，坯体水分未完全挥发便进窑烧制，同样会造成器物损毁。
待陶坯完全阴干，匠人将坯体小心搬运进龙窑，分层摆放在窑内支架。龙窑依靠柴火燃烧供热，窑室各个区域温度并不均衡，没有标准化参数可供参考，全凭匠人观火色、控添柴节奏把控窑温。即便前期每一道工序都严谨到位，柴烧依旧存在不可控性，明火淬炼赋予每一件陶器独一无二的色泽与肌理，烧制损耗也成为传统柴烧无法规避的现实。
在藏宝阁陶艺工作室门前，实践团队与崔家宝共同举起实践队旗，定格本次非遗调研的珍贵瞬间。
藏宝阁展室内陈列着崔家宝多年创作的陶艺作品，既有延续本土民俗用途的大型储纳陶罐，也有贴合当代生活审美打造的茶具、花器。队员俯身翻看刚出窑的一批陶杯，柴火灼烧留下自然落灰痕迹，每一件器物的色泽、纹理都各具特色。
据了解，崔家宝出身制陶世家，十五岁便跟随父辈学习潦浒制陶手艺，历经七年刻苦研习，熟练掌握采矿配泥、拉坯修坯、装窑烧窑全套传统技艺。在外闯荡创业多年后，1998年他回到潦浒，接手家族崔家龙窑，坚守龙窑柴烧古法，同时不断创新器物样式，多件作品在省、市级工艺美术博览会斩获荣誉。
实地走访中，团队也真切看到非遗传承面临的现实困境。传统制陶劳作强度大，学艺周期漫长，想要熟练掌握龙窑控火技术，需要长年实践沉淀，愿意潜心投身传统陶艺的年轻人较为稀缺。传统土陶如何对接当代大众审美，进一步拓宽市场空间，仍是潦浒古陶传承发展路上亟待破解的问题。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。走出课堂，实践队员跳出书本文字，真切触摸到非遗技艺鲜活的现实模样。通过实地观察陶坯、倾听匠人讲述工艺细节，队员读懂一件陶器从泥土蜕变为器物背后的时间与汗水。下一步，实践团队将整理调研获取的一手资料，结合自身专业思考潦浒古陶活化发展路径，以青年视角为传统非遗的传承与发展贡献青春力量。
