7月1日至3日，广西师范大学“黔桂寻绣”民族文化助力乡村振兴调研团踏上黔桂大地，先后深入三江侗族博物馆、肇兴侗寨及岜沙苗寨，开展了一场以“黔桂寻绣迹，融思拓新途”为核心的暑期实地调研。团队旨在通过“田野调查+技艺亲历+深度访谈”的多元形式，探寻侗苗民族服饰与手工技艺的传承脉络，为民族文化资源的创造性转化及文创赋能乡村振兴探索可行路径。
一、溯源三江：构建民族文化的视觉叙事
调研行程的首站是三江侗族博物馆。在专业讲解员的带领下，团队成员开启了一场跨越时空的文化对话，对馆藏的侗族服饰、传统绣片、生产生活器具及农民画等进行了系统性的梳理与记录。
从服饰的形制结构到面料的肌理触感，从配色的美学逻辑到纹样的构成法则，团队成员不仅惊叹于衣襟、袖口及背部绣片细密有序的工艺，更深入解读了几何图形与动植物意象背后所蕴含的民族审美哲学。特别是对侗族农民画的考察，团队发现其饱满明快的画风与村寨建筑、节庆场景有着异曲同工之妙。
通过将服饰纹样与农民画、建筑形态进行对比分析，团队深刻认识到，在缺乏文字记载的传统文化中，这些可视化的服饰与图像实则承载着记录历史、传递族群记忆与延续审美经验的重任，共同构筑了侗族独特的视觉表达体系。
图为团队成员在侗族博物馆内沟通探讨。供图 罗嘉怡
二、问道肇兴：探索传统符号的现代表达
第二站，肇兴侗寨，调研重点转向民族传统元素的现代转译与文创市场生态。在侗族文化展示中心，极具地域辨识度的“三鱼共首”图腾成为团队关注的焦点。成员们细致观察了该符号在服饰装饰、旅游商品中的多样化应用，并尝试从现代设计的维度剖析其重构方式。
在对当地文创市场的走访中，团队注意到，虽然以“蝴蝶妈妈”为代表的文创产品在便携性上已有所突破，但在文化故事的深度挖掘、实用功能的创新迭代及产品的系列化开发上仍显乏力。基于此，团队提出：民族文创的研发不能止步于对传统图案的机械移植，应在尊重原生文化语境的前提下，深度提炼纹样的核心结构与工艺精髓，打造既有地域辨识度又符合当代审美与功能需求的文创佳作。
图为肇兴侗寨文创手提包上的三鱼共首图案。供图 罗嘉怡
三、探秘岜沙：触碰指尖技艺的传承脉搏
最后一站，岜沙苗寨，调研团队将镜头对准了苗族服饰的肌理与刺绣技艺的温度。当地苗族村民化身“非遗导师”，向成员们展示了锁边绣、辫绣等精湛针法，并进行了现场技艺演示。在村民的手把手指导下，团队成员亲身操针体验，深刻领悟到针距的把控、转折的处理无不需要岁月的沉淀，这也让他们直观地感受到了“口传心授”在技艺传承链条中的核心地位。
此外，团队还深入调研了苗族服饰的裁剪组合工艺及绣片装饰艺术，并与村民就制作周期、技艺习得门槛及市场销路等问题展开坦诚交流。调研发现，尽管乡村旅游的兴起为民族服饰展示和技艺体验提供了广阔舞台，成为当地群众增收的新增长点，但传统技艺耗时漫长、学习门槛较高，加之年轻一代参与度偏低及产品与市场需求对接不畅等因素，非遗技艺的活态传承依然面临严峻挑战。这些一手资料的获取，为团队后续制定精准的帮扶策略奠定了坚实基础。
图为当地苗族绣娘向团队成员讲解刺绣针法与绣片制作。供图 罗嘉怡
四、展望未来：让非遗在现代生活中“潮”起来
此次社会实践，团队通过影像定格、实物品鉴与深度访谈，积累了海量珍贵的侗苗民族文化素材。下一步，“黔桂寻绣”团队将依托专业优势，对调研资料进行系统性的分类归档与学术梳理，致力于提炼最具代表性的纹样符号与造型语言，探索其在现代文创产品开发及数字化传播中的创新应用，为推动侗苗非遗文化的活态传承与乡村振兴事业注入青春智慧与设计力量。（通讯员 罗嘉怡）